Kom niet aan het recht om te stelen!

Goed. Vanochtend stond er in de Pers een stuk over zogenaamde ‘onzinargumenten’ voor downloaden. Gezien via Niels. We kennen het verhaal inmiddels wel, toch ga ik even in op de stellingen van het stukje in dit ‘kwaliteitsblad’.

Films en muziek zijn te duur en niet legaal beschikbaar.
“Vroeger […] huurden […] we een videoband en klaagde niemand. Maar omdat op internet downloaden ‘gratis’ is, hebben we kennelijk een andere prijsperceptie gekregen, die diefstal zou rechtvaardigen.”

Wordt het niet eens tijd om te luisteren naar de consument in plaats van haar te vertellen wat ze wel en niet moet? Kan het niet zijn dat de consument geen waarde hecht aan het product dat ze tot zo ver kan bemachtigen? Waarom kopen we wel de Rolex en niet een CD’tje? Volgens mij heet dat geintje ‘toegevoegde waarde’, die we blijkbaar dus niet leveren. Wie denken wij wel niet dat wij zijn? Een beetje onze kostbare fans vertellen hoe zij ons moeten beleven. Of ben ik gek?

Grenzen aan downloaden zijn een inbreuk op de vrijheid van meningsuiting.
“Die vrijheid is echter begrenst door de rechten van anderen. U weet wel, de makers…”

Van juridische zaken heb ik geen kaas gegeten, dus daar kan ik niet inhoudelijk op ingaan. Wel moet men zich realiseren dat dit enkel een spel is. Voor een jurist is het de absolute waarheid, voor de rest van ons is het een boom op weg. We kunnen ook even een stukje omrijden. De makers en distributeurs moeten zich afvragen: als wij dit spelletje spelen; helpt ons dat, of houdt het ons tegen? Wanneer je verdienmodel op orde is, hoef je je geen zorgen te maken over ‘illegaal downloaden’. Zo simpel is het.

Een downloadverbod zou miljoenen mensen kenmerken als crimineel.
Het enige wat ik hierop kan zeggen is: als zo’n overgroot deel van de bevolking op deze manier reageert op de mogelijkheden van nu, heet dat niet gewoon marktwerking? Ik zie het zo: vroeger hadden we een probleem. Er waren niet genoeg kopieën. De industrie heeft dat probleem opgelost door opnames in enorme oplagen te kopieën en daar een vergoeding voor te vragen. Nu hebben we dat probleem opgelost doordat iedereen distributeur is geworden. Appeltje C, appeltje V en je hebt er twee!
Dus tijd voor een nieuwe waarde te leveren. Een nieuw probleem oplossen. Dat is waar ondernemen toch over gaat?

Een verbod stimuleert creativiteit niet, want met een verbod wordt de entertainmentindustrie niet gedwongen met nieuwe bedrijfsmodellen te komen voor het stimuleren van creativiteit.
Als we op de entertainmentindustrie moeten wachten kunnen we wel inpakken. Dat gaat niet gebeuren. Ook stimuleert een bedrijfsmodel creativiteit niet. Creativiteit kan een bedrijfsmodel stimuleren.

Jan-Hein Strop zegt: “Dit suggereert dat op grote schaal inbreuk maken op auteursrechten een stimulans is voor creativiteit…”
Dat is natuurlijk een wat lastige stelling. Mijn idee: de huidige situatie werkt niet, dus er moet wat veranderen. Wat nou als je een verdienmodel hebt, waarbij de waarde niet langer in enkel het product (dat oneindig vaak te kopiëren is) zit, maar juist in dingen die níet te kopiëren zijn? Voorbeelden zijn: belevenis, de relatie, fysieke waarneming van een optreden.

Het huidige auteursrecht remt innovatie, want rechthebbenden kunnen nieuwe, verstorende technologie aanpakken.
Je kunt zeggen wat je wilt, maar de websites als The Pirate Bay en dergelijke hebben de welvaart standaard bizar verhoogt. Nogmaals: wanneer je verdienmodel aangepast is aan de huidige situatie heb je nergens last van. Dan kan gratis gewoon rustig naast betaald bestaan.

Een verbod is niet te handhaven.
Ik zou deze stelling aan de jongens van ‘Wie wordt de Baas op Internet?’ voorleggen.

 

Mijn toelichting
Een aantal keer verwijs ik naar een kloppend verdienmodel. Eentje die is aangepast aan de huidige situatie. Ik heb het in mijn thesis al beschreven, toch ligt ik ‘m kort even toe:

Het huidige verdienmodel is gebaseerd op de verkoop van producten, kopieën van een origineel om precies te zijn. Alle waarde zit in het feit dat je de muziek van enkel die gekochte CD of dat kochte MP3 bestand kan beluisteren.

En toen kwam het internet. Ons beste kopieerapparaat ever. Wat krijgen we nu? De waarde van een CD zit in het feit dat daar muziek van kunnen luisteren. Dat is alleen helemaal niet praktisch, een MP3-speler is veel handiger. Ook een online download-kanaal is veel praktischer.

Wat moeten we doen? Verkoop niet het product, maar de relatie. De waarde zit niet meer in de CD, maar in de relatie tussen maker en consument. De CD vertegenwoordigd die relatie alleen maar. In feite kun je een leeg hoesje verkopen aan de consument. Die muziek luistert ‘ie wel via Spotify, of een ander online kanaal. De hoes is een fysieke vertegenwoordiging van de band die de fan heeft met de artiest.

Als fan ga je graag naar een optreden van de artiest. Daar leg je rustig een tientje voor neer, want je volgt de artiest al een jaar online. Je hebt gezien hoe deze artiest heeft zitten ploeteren, zoekend naar haar eigen identiteit, zoekend het juiste publiek dat daarbij past. Dan sta je daar, in de zaal. Iedereen zit ademloos te luisteren. Velen hebben hetzelfde traject afgelopen, maar op hun eigen manier. We hebben de artiest gevolgd, nu is het echt. Na afloop van het concert zie je hoe ze met groot plezier iedereen te woord staat en een CD’tje signeert met een persoonlijke boodschap. Daar leg je ook graag een tientje voor neer. Waarom? Het is écht! En gaat dat nu om die CD? Nee.. Wel om de muziek, maar het gaat om die band. Die band die je samen hebt.

In feite verandert er niks. Je verkoopt nog steeds een CD. Toch ga je zorgvuldiger om met die relatie tussen jou en je fans. Daarnaast, en dat is heel belangrijk, bedenk je je als artiest dat je verschillende soorten fans hebt: de toevallige voorbijganger die je een keer hoort op de radio en de ultieme fan die ‘s nachts onder een dekbed slaapt met jouw hoofd erop. Bied je beiden hetzelfde product? Lijkt me niet.

Ik hoop dat mensen die het stuk in de Pers gelezen hebben het wel met een korreltje zout nemen. Die man heeft er vast goed over nagedacht en heeft vast gelijk. Hij benadert het echter wel vanuit zijn eigen bubbel. De makers hebben zelf de vrijheid om te bepalen hoe zij hun werk aanbieden. Ik ben van mening dat een verdienmodel in een open systeem (met gratis downloaden dus) werkt. De keuze is aan jullie, kies zorgvuldig welk spel je speelt.

Opening studio 41 met The Saint of Sound

Gisteren was ik bij de opening van Studio 41 in Soest. In dit pand zit The Saint of Sound, het mastering bedrijf van Sander van der Heide; Pixility, DVD-authoring van Sander van de Heide en Richard Burne; Sound Focus, audio descriptie van Mereijn van der Heijden; GieSound, van producer en mixage engineer Guido Aalbers; en Masters of Media van Erik van Doorne.

Na een jaar hard werken, verbouwen en apparatuur uitproberen is het ze dan uiteindelijk gelukt: Studio 41 op de Groen van Prinsterenstraat in Soest is geopend!

Van november 2008 tot halverwege maart 2009 heb ik samen met Lammert Kraaijeveld stage gelopen bij Sander. Ik weet nog goed dat we de eerste dozen naar binnen droegen. Als je het resultaat van nu bekijkt kun je je bijna niet voorstellen hoe het er eerst uitzag!

Original state

Wat ik heel erg mooi vond om te zien was dat iedereen zijn studio echt van zichzelf heeft gemaakt en hele typische keuzen daarin heeft gemaakt. Sander zijn mastering studio is nu een soort laboratorium geworden. Zie hieronder de mix-ruimte van Guido Aalbers. Het is echt een mooi Rock ‘n’ Roll hok geworden! En de mastering studio van Pier Durk is weer heel anders. In dit geval zeggen beelden meer dan woorden, daarom een paar mooie foto’s van dit pand.

Posted using Mobypicture.com

mastering studio 2

Voor meer informatie en updates kijk je op de site van Sander. Het was een leuk feestje gister, lekker gegeten, goeie wijn, mooi weer en leuke mensen ontmoet! Ik voorzie een voorspoedige toekomst voor Studio 41!

Thesis: Virtual Studio in de nieuwe muziekwereld, de inleiding

Om jullie een beeld te geven van hoe ik er nu voor sta post ik mijn inleiding van mijn scriptie. Het geeft weer hoe ik tegen de muziekwereld aankijk en wat mijn ideeën zijn. Ik hoor graag jullie mening in de comments!

Virtual Studio in de nieuwe muziekwereld

1 Inleiding

1.1 De bril
Deze thesis is bedoeld om mensen aan te moedigen om buiten hun normale en comfortabele wereld te stappen wanneer dat nodig blijkt te zijn. Ik deel mijn ervaring en laat het proces zien waarin ik heb een probleem heb geconstateerd en hoe ik daarmee ben omgegaan. Ik hoop dat een ander hetzelfde kan doen.

1.2 Achtergrond
Mijn naam is Alexander Mooij, ik ben een student aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht (HKU), faculteit Kunst Media en Technologie (KMT). Deze thesis is bedoelt om mijn European Media Master of Arts mee te behalen.

Vier jaar geleden ben ik toegelaten tot de opleiding Music Production and Performance. Ik weet nog heel goed dat ik met een gitaar in mijn handen hier naar binnen ging. Gedurende die vier jaar heb ik mij, gelukkig, enorm ontwikkeld. Ik heb mezelf in allerlei nieuwe omgevingen moeten plaatsen, waardoor ik veel over mezelf te weten ben gekomen. Voor mijn thesis is het belangrijk om dit te vermelden, omdat het de basis vormt voor hetgeen ik na mijn opleiding van plan ben te doen.

Gedurende mijn aanwezigheid bij de HKU is mijn rol als muziektechnoloog vaak veranderd. Ik begon als muzikant, een gitarist die met behulp van technologie muziek componeerde en speelde. Tijdens het eerste jaar is die rol verschoven naar een communicatiemiddel in de studio. Mijn kennis op gebied van technologie, spel en compositie ben ik gaan inzetten om de vertaalslag te maken tussen muzikanten en technici in een opnamestudio. Mijn technische en creatieve vaardigheden heb ik aangescherpt tijdens het lange traject van veel producties zelf opnemen en zelf de mixage op me te nemen. In het derde jaar kreeg ik de kans om stage te lopen bij een mastering bedrijf, waarbij ik zowel over luisteren, mastering als het hebben en runnen van een bedrijf geleerd heb. Kort daarop heb ik les gegeven in Tanzania, waar mijn rol als muziektechnoloog bestond uit overdragen van kennis.

Het zijn al deze ervaringen die mij gevormd hebben tot wat ik nu ben: Niks. Ik ben geen instrumentalist, geen componist, geen producer, geen technicus, geen mixage engineer, geen mastering engineer. Wel muziektechnoloog. Maar wat betekent dat dan? Wat ben ik dan wel?

1.3 Virtual Studio
Ik ben bezig het bedrijf Virtual Studio op te starten. Virtual Studio is een muziekproductie bedrijf met een netwerk van muziektechnologen en media professionals. Mijn taak is het inrichten van een productieproces door te bepalen op welke manier we gaan werken, met welke mensen, welke planning en waar. Ik heb dus overzicht over het gehele productie proces, van compositie tot master CD. Voor mijn werk is het essentieel dat ik elk onderdeel van het proces ook daadwerkelijk ken, weet hoe het werkt en weet wat de verwachtingen zijn. Juist het feit dat ik geen specialist ben is hier mijn kracht. Ik heb overzicht.

1.4 De wereld om me heen
In mijn ervaringen met opdrachten buiten school, de aanloop naar een stage en wat ik op internet tegenkom heb ik veel negativiteit gezien. Bands hebben heel weinig budget voor opnamen, terwijl ze veel budget hebben voor instrumenten. Ze zien opnamen eerder als een noodzakelijk kwaad, dan een investering voor hun carrière. In de 8 maanden dat ik op zoek was naar een stage voor muziekproductie heb ik ruim 20 keer gehoord dat er niet genoeg werk was. En dat de studio’s leeg stonden. Enkelen hadden juist teveel werk en daardoor geen plek. Dit waren de studio’s die er alles aan doen om op prijs te concurreren. Grotere studio’s zijn in een faillissement terechtgekomen en het enige dat we van de NVPI horen gaat over dalende verkoopcijfers.
Met dit dramatische vooruitzicht kijk niet met groot plezier uit naar het moment van afstuderen en om deze wereld wereld in te springen. Zeker niet als ik mag constateren dat de enige optie die ik heb concurreren op prijs, oftewel de goedkoopste zijn, is. Mijn business model en mijn toegevoegde waarde zit juist in de kwaliteit die te behalen is met persoonlijke begeleiding. Goedkoper betekent automatisch minder persoonlijk, daar gaat mijn bestaansrecht. Wat nu?

5 We need a plan
De motor van de muziekindustrie zoals we die kennen is aan het vastroesten. Dat uit zich in onzekerheid van muzikanten en artiesten, waardoor budgetten voor opnamen nogal slinken. Wat we daarom nodig hebben is een plan. Een nieuw plan. En goed nieuws. Met deze thesis wil ik laten zien wat ik gedaan heb en ga doen met Virtual Studio om dit plan te maken en uit te voeren.

Virtual Network, Business model en sales pitches

Het is inmiddels februari 2010. We zijn alweer druk bezig met de uitbreiding van het Virtual Network en de lijst neemt snel toe!
Waar ik nu vooral mee bezig ben is met veel mensen praten over het concept en kijken hoe ik een voordeel kan zijn voor de professionals. Door dit te doen krijg ik ook steeds meer ideeën over het verdien-model en hoe we ons gaan plaatsen in de markt.

Inmiddels is het netwerk uitgebreid tot meer dan 25 mensen. Ik zou jullie allemaal graag de toestemming vragen om jullie namen op de pagina ‘Virtual Network’ te zetten. Dit biedt een transparante wijze om te laten zien hoe ver we zijn en kan helpen anderen over de streep te trekken.

Over de producten rondom de ‘band-producties’ ben ik overtuigd. In welke vorm dan ook, doordat wij als een netwerk opereren is het weer mogelijk om hele bijzondere muziek te maken. Het is nu mogelijk om zowel een week lang in een topstudio te werken, als in anti-kraak pand dat omgebouwd is tot studio twee maanden lang te experimenteren. We gaan weer muziek maken met een verhaal.

In het gebied van de ‘toegepaste compositie’, bijvoorbeeld muziek bij beeld, hoop ik in de toekomst ook een rol te gaan spelen. Inmiddels heb ik met meerdere componisten en sound-designers gesproken die me allemaal over de moeilijkheden van een interdisciplinaire samenwerking vertelden. Dat is absoluut een gebied waarin Virtual Studio een uitkomst kan bieden.

De komende tijd zal ik meer mijn hoofd breken over ons verdien model. Ik heb al veel ideeën over hoe we Virtual Studio zullen gaan plaatsen in de markt. Dankzij de heren van Kaiser Management ben ik een stuk opgeschoten in het vormen hiervan. In ons gesprek hebben ze me helemaal doorgezaagd, wat interessante discussies opleverde. Ik kan nu eerlijk zeggen een helder beeld te hebben van moeilijkheden en de mogelijkheden van de markt. Ik hoop in de toekomst nog vaker met ze te spreken over dit onderwerp. Alvast wil ik ze heel erg bedanken voor hun tijd en het ter beschikking stellen van hun kennis.

Ondertussen heb ik ook gesproken met het bedrijf Gene IT Solutions, een IT bedrijf zonder grenzen, voor oplossingen in dataverkeer zodat we straks zonder problemen decentraal kunnen opereren en dat elk proces ook via de website helemaal te volgen zal zijn. De nadruk zal liggen op de ‘Virtual Experience’ wat ook een advies was van Kaiser Management.

Virtual Studio krijgt steeds meer vorm en wordt langzaamaan een begrip. Ik hoop jullie voldoende op de hoogte te hebben gebracht. Als je vragen of opmerkingen hebt hoor ik dat maar al te graag. De visie van Virtual Studio is dan ook dat we elkaar moeten helpen en krachten moeten bundelen, zodat we allemaal kunnen doen wat we het liefste doen.

Een leuk detail om te vertellen is dat alle deelnemers van Talent Nu! een ‘dragons den’ presentatie gehouden hebben, als oefening. De andere presentaties waren heel erg boeiend, dat was erg bijzonder om mee te maken. Mijn presentatie ging goed: na afloop adviseerde een jurylid een andere deelnemer om eens te kijken of hij niet ook liever in het Virtual Network zou zitten omdat zich dan minder met ondernemen en meer met muziek kon bezig houden. These babies sell themselves!

Met vriendelijke groet,
Alexander

Afgestudeerd muziek professional, wat nu?

We lopen er tegenaan te hikken, sommigen meer dan anderen, maar we kennen het allemaal: het grote, enge, diepe, angstaanjagende, zwarte gat dat we tegemoet lopen wanneer we komend jaar afgestudeerd zijn en de wijde wereld intrekken. Begrijpelijk, maar niet nodig!
Laten we de spreekwoordelijke koppen bij elkaar steken en tot een oplossing komen. Al enige tijd was ik van plan een discussie panel op te zetten, omdat ik zeer benieuwd ben naar wat iedereen zijn mening is over het vervolg van de muziekindustrie.

Ik zie dit panel als een informele bijeenkomst voor 1 keer in de twee weken waarbij, onder het genot van een drankje, iedereen over zijn ervaringen en vooruitzichten praat. Het doel is duidelijker grip te krijgen op de huidige wereld en daardoor een concreet beeld krijgen hoe we ons daarop kunnen voorbereiden. Door elkaar te helpen kunnen we kiezen niet elkaars concurrenten te worden.

Ik wil het niet gaan hebben over of downloaden wel of niet goed is, maar over wat er nu oplossingen kunnen zijn zodat de artiesten en muzikanten of andere partijen weer durven te investeren in muziek. Jazeker je hoort het goed, we gaan niet verder hakken in onze prijzen van producties: we gaan ervoor zorgen dat de markt weer in beweging komt! Dit kan alleen als straks wij, de ‘nieuwe generatie’ muziek professionals, hier allemaal mee bezig zijn. We zullen de ‘status quo’ laten zien hoe wij denken dat het moet en kunnen vakgenoten inspireren hetzelfde te doen. Nu is het weer de tijd om spannende en interessante producties te maken, opvallen is een middel dat werkt. Kijk maar naar Kyteman.

Voor in het panel ben ik op zoek naar mensen die met mij en met elkaar in discussie willen gaan over oplossingen. In de eerste plaats ben ik op zoek naar studenten van de HKU Muziektechnologie, maar behoor je niet tot deze groep en heb je toch de behoefte om mee te doen dan moet je zeker even mailen. Aanmelden kan via mail, ik hoor heel graag van jullie en verzoek ook dit door te sturen!

Het vervolg van dit discussiepanel is te vinden op www.downloadprobleemopgelost.nl

Download probleem opgelost?

Het laatste semester van de HKU is inmiddels aangebroken. Zoals ik al eerder heb verteld zal ik in dit semester Virtual Studio als afstudeerproject gebruiken. Omdat ik het EMMA (European Media Master of Arts) traject volg, zal ik naast een project ook een Thesis of ‘Supportive Narrative’ moeten schrijven. Het is een beschrijving van het project en geeft antwoord op een eventuele onderzoeksvraag dat bij je project hoort.

Tijdens de opstart van Virtual Studio probeer ik antwoord te krijgen op de vraag:

Hoe kunnen we weer een gezond economisch ecosysteem maken voor de mainstream muziek industrie, zodat bands en andere artiesten weer durven te investeren in bijzondere albums en bijzondere muziek?

Onder de link www.downloadprobleemopgelost.nl zal ik een blog bijhouden waarbij ik de voortgang van dit project beschrijf. Alvast veel leesplezier en ik hoop op veel feedback!

Lucid Dreams Project: een website voor het festival ‘5 Days Off’

Het afgelopen semester op de HKU heb ik met een team samengewerkt aan een project voor het festival ‘5 Days Off’. Het bedrijf ‘Lucid Dreams’ maakt de website voor ‘5 Days Off’, en heeft de projectgroep gevraagd om een applicatie binnen die website te maken. De bedoeling was om te kijken wat er nog meer mogelijk is om te doen met een festival website. Uiteraard is dit een vrij vage en algemene opdracht. Aan ons de taak om daaruit een concreet idee vorm te geven.

Na wat onderzoek bleek er een duidelijk probleem: een festival website is meestal een soort veredelde poster met een zeer korte houdbaarheid. Dit gaf ons ruimte het systeem te verzinnen, namelijk een systeem dat iets met deze ruimte doet waardoor de website het hele jaar door relevant blijft voor de bezoeker, allemaal zonder dat er een redactie aanwezig is.
Het werd snel duidelijk dat we gebruik moeten maken van de huidig aanwezige sociale media, zoals Facebook, Twitter en YouTube. User generated content, inhoud gemaakt door de gebruiker, was hierbij het uitgangspunt. Nu we dit hadden vast gesteld konden we aan de slag en was de hoofdvraag geformuleerd:

Hoe kunnen we, door middel van aanwezige sociale media en user generated content, relevante informatie rondom het festival verzamelen en verversen, om dat vervolgens op een eveneens relevante wijze te presenteren aan de bezoeker?

Om antwoord te kunnen geven hebben we gebruik gemaakt van gestructureerde methoden in creatief denken. De term ‘lateraal denken’, bedacht door de fysicus, schrijver en uitvinder Edward de Bono, komt hierbij om de hoek kijken. Het gebruik van laterale denkpatronen betekent eigenlijk niets anders dan problemen via een indirecte manier oplossen: creatief denken.
Er zijn heel veel voorbeelden hiervan te vinden op internet, sommige beter dan anderen, maar ik wil me in deze blog graag beperken tot vier hoofdelementen:

1. Random Entry idea generating tool
Ga in de vrije loop met associaties en probeer zo terug te werken naar het oorspronkelijke onderwerp.
Op het moment dat je ergens op vastloopt is deze erg handig:
Tijdens het proces kwamen we op het punt waar we besloten een web-experience voor het lange termijn wilden opzetten, wat een logisch vervolg zou zijn op het festival dat uiteraard een kort termijn evenement is.
We kwamen hier op het probleem dat we wel wat basis ideeën hadden over een web-experience, zoals een community opstarten, gebruik maken van andere sociale media enzovoort, maar we hadden geen idee hoe we de stap van kort- naar lang termijn konden maken.

Door gebruik van deze tool, de random entry tool, zijn we op het idee gekomen om de vergelijking met het menselijke geheugen te maken. Dit bood ineens houvast doordat we de structuur van het geheugen gebruikt hebben. Met die structuur in gedachten zijn we ons systeem gaan invullen.

2. Provocation idea generating tool
Door te provoceren: oftewel overdrijven, omdraaien, eruit stappen en boven het probleem uitstijgen, is het mogelijk om tot nieuwe inzichten rondom een probleem te komen.
Het doel hiervan is dat je de aangenomen grenzen oprekt. Op die manier krijg je nieuwe dingen te zien. Wij hebben dit gebruikt bij het hoofdstuk van presentatie, waar we onderzochten op welke manieren het mogelijk was de verzamelde informatie aan de bezoeker te presenteren.

3. Challenge idea generating tool
Constant de vraag “waarom” stellen. Nooit de aangenomen kaders van het onderwerp accepteren en kijken waar de rek zit.
Een voorbeeld van hoe wij dit gebruikt hebben zit al in de startfase: wij hebben niet geaccepteerd dat een festival website maar een beperkte houdbaarheid heeft. Wij zagen in die leegte en dat probleem juist mogelijkheden.

4. Concept Fan idea generating tool
Door veel ideeën in een soort ideeën waaier te plaatsen en ze te combineren kun je ineens op hele interessante dingen komen.
Door onze concepten waaier te combineren met het uitstapje naar het menselijk geheugen waren we in staat een systeem te verzinnen dat informatie verzamelt, filtert en presenteert aan de bezoeker op een relevante manier.

Deze 4 methoden van denken hebben ons collectief als groep en individueel als designers enorm geholpen met het bedenken van het systeem.

Uiteindelijk hebben we een concept gemaakt voor een hele experience rondom de 5 days off website. Deze is hier op YouTube te bekijken. Wat je op deze film te zien krijgt is een uitwerking van het systeem, zoals de bezoeker op de site het zou zien.

Wil je meer weten over het systeem, hoe het werkt, en waar het vandaan komt? Stuur me dan even een mail!

Virtual Studio – De planning van 2010

Het nieuwe jaar is bijna aangebroken en het is dan ook hoog tijd voor een vooruitblik op het komende jaar.

2010 wordt het officiële startjaar voor Virtual Studio. In september moet het gaan lopen. Dat is een psychologische deadline die veel studenten om mij heen zullen begrijpen. Dat is ook het punt dat wij de grote boze wereld in mogen en gaan concurreren met de plaatsen waar wij eerder stage liepen.

De 8 maanden tussen nu en september zullen gebruikt worden om Virtual Studio op te zetten. Ik zal deze periode opdelen in 3 trimesters met elk belangrijke kernpunten wat hierin gebeuren moet.

Het eerste trimester, januari tot en met maart, zal volledig in het teken staan van opbouwen van een goede basis: De algemene strategie en het inkomstenmodel zal worden vormgegeven in samenwerking met Kunst en Economie studenten. Daarbij begin ik met een onderzoek over decentrale muziekproductie, het onderdeel wat ons Unique Selling Point zal worden. Ook zal ik contact gaan zoeken met toekomstige klanten, om er zeker van te zijn dat wat wij samen verzinnen ook aansluit op wat de cliënt zal willen. Dit zal ik op zowel een indirecte, als op een directe wijze doen door middel van internet en telefonisch contact. Hier later meer over!

In het tweede trimester, van april tot en met juni, gaan we het hebben over de organisatie. Van website tot briefpapier, van belastingen tot inrichting van de werkomgeving, alles komt voorbij. We gaan door met acquisitie en bouwen het netwerk langzaam op. Dit gaat echter niet zonder jullie, ‘spread the word’ is het thema van ons netwerk.

Het laatste trimester, in juli en augustus, moet alles bij elkaar komen en zullen de eerste afspraken voor september gemaakt gaan worden. Dit is ook de periode dat jullie je ‘officieel’ als ZZP’er kunnen aanmelden bij het netwerk. De website zal online zijn en we kunnen aan de slag!

Uiteraard heb ik nu niet alles benoemd, dat zal ik wel gaan doen in de volgende blog-posts. Het lijkt mij het leukst en meest productief om met jullie nauw contact te houden tijdens deze hele opstartfase van Virtual Studio. Op die manier zijn jullie betrokken bij het traject waardoor je kunt aangeven of je het ergens wel of niet mee eens bent en waarom.

Ik hoop veel van jullie te horen!

Virtual Studio

Al enige tijd heb ik het over Virtual Studio. Sommigen van jullie weten al wat het is, anderen totaal niet. Daarom is het nu tijd voor wat uitleg!

Virtual Studio is een netwerk van producers, engineers en componisten. Het biedt een totaal pakket in muziek productie oplossingen volledig aangepast op de wens van de cliënt.

Of je nu snel en effectief een goed team van mensen bij elkaar wilt hebben om een album op te nemen, of een aantal maanden in een pand wilt werken aan een recursief proces waarbij je op offline basis praat met een producer, doordat we elke keer het team aan het proces kunnen aanpassen is het mogelijk. Deze flexibiliteit zorgt ervoor dat er een enorme hoeveelheid mogelijkheden ontstaat voor de client, wat ook precies bij het idee van hedendaagse muziekproductie past.

Voor de muziek professionals neemt het alle organisatie op zich, die hoeven zich alleen nog maar te concentreren op het werk waar ze het beste in zijn. Over iedere productie kijkt een Virtual Studio Counselor naar de organisatie en communicatie binnen het project. De counselor zorgt ervoor dat alles verloopt zoals het dient te verlopen.

Het belangrijkste onderdeel van Virtual Studio is natuurlijk het netwerk. Zonder de professionals geen muziekproductie! Daarom ben ik momenteel op zoek naar producers, engineers en componisten, om in gesprek te gaan over Virtual Studio. Ook anderen zijn meer dan welkom voor reacties.

De bedoeling is om in september 2010 van start te gaan.

Voor meer informatie of een afspraak, mail naar info@alexandermooij.com

Sneltreinvaart

Soms heb je van die momenten dat alles samen komt.Dat ineens de mensen om je heen verschijnen die je nodig hebt om verder te komen in je ontwikkeling. Dat is heel gek.

Deze zomer ben ik begonnen met een nieuwe richting. Via een mail van de HKU kreeg ik de kans om mee te doen met een soort afval race voor een stage in Amerika. Het werd georganiseerd door de Kauffman Foundation. Voor deze stage moest alleen nog wel het een en ander doen: Ze waren op zoek naar excellente studenten die na afstuderen een bedrijf oprichten dat zich op een innovatieve wijze bezighoudt met ICT.

Op dat moment had ik nog geen idee wat voor bedrijf ik wilde starten, behalve dan een soort studio of in ieder geval een muziekproductie bedrijf. De nieuwe randvoorwaarde van ICT heeft me dan ook zeer aan het denken gezet.

Na een zware brainstorm-sessie ben ik gekomen op een concept wat ik in de maand erna heb uitgewerkt. De laatste week heb ik het businessplan geschreven, een bittere pil voor iemand met nul ervaring daar in, en daar heb ik bijzonder veel van geleerd. Vervolgens heb ik een presentatie gemaakt voor een soort Dragons Denn confrontatie.

Helaas ben ik niet toegelaten tot de stage. Dat was heel jammer, echter niet een heel vreemd besluit: van alle kandidaten heb ik absoluut de minste ervaring in hetgeen waar het hen om draait: bedrijfskundige kennis. Dat maakt dan ook weer dat ik heel vrij kan denken in het kader van “niet gehinderd door kennis van zaken”. Trots kan ik jullie vertellen dat dit besluit van de jury mij niet heeft ontmoedigd, eerder aangemoedigd.

Inmiddels zijn we 2 maanden en een paar boeken van Seth Godin en Chris Anderson verder. En heb ik veel ideeën kunnen opdoen over manieren van marketing in combinatie met de dynamische muziekwereld waar we nu in leven. Het is dan ook nu dat allerlei zaken bij elkaar komen:

Als project voor school ben ik met twee studenten bezig een site te ontwikkelen voor het ‘5 Days Off’ festival, met connectie tussen publiek en festival gedurende het hele jaar als uitgangspunt (gebruik van nieuwe media en manieren van muziek distributie);

In de AES Studenten sectie heb ik gekozen om van massa reclame over te stappen op een ‘Permission Marketing’ strategie;

Sinds ik deze blog een nieuw leven heb ingeblazen ben ik in contact gekomen met Fridolijn van Jazzberry (zie vorige blog) waardoor ik nu ze ga helpen met beter contact leggen met hun fanbasis (weer permission marketing) ;

En tot mijn grote verbazing heb ik ook nog eens de kans gekregen om mee te doen met een soort werkgroep waardoor ik gedurende een jaar coaching en lessen krijg in algemene bedrijfskunde om mijn bedrijf die ik deze zomer verzonnen heb uit te werken.

Vier spannende projecten, 4 keer marketing met muziek en 4 manieren om me te richten op een mogelijke oplossing op het download probleem.

Bizarre maar leuke tijd!